Trance とは?
トランス (Trance) は、ハウスから派生したエレクトロニック・ダンス・ミュージックの一種である。
125から150 BPMくらいまでのテンポで、
短いシンセサイザーの旋律を際限なく繰り返し、うねるような雰囲気を出すのが特徴。
その反復されるリズムやメロディが、
「トランス状態」に誘うかのようであることからトランスと呼ばれている。
DJらによってターンテーブルまたはCDプレイヤーなどを用いて演奏される。
トランスミュージックの中には2つの大きな流れがある。
歴史
ダンスミュージックとしてのトランスは、1980年代中期にアシッド・ハウスから派生した。
ハウスから派生したのかテクノから派生したのかは難しいところであるが、テクノ組のトランス参入は中期以降である。
現在のトランスミュージックは主に西ヨーロッパ圏を中心に流行しているトランスと、
世界規模で流行しているサイケデリックトランスがあり、これらは互いに影響を与えあいながらも異なった変化を遂げてきた。
ドイツのフランクフルトで誕生したトランスは隣国ベルギーのニュービートなどから強く影響を受け、
リズミカルなドラムパターンや叙情的なメロディを持っており、現在のトランスミュージックの基礎を作った。
また1990年代初頭からインド西海岸のゴア地方に持ち込まれたドイツ、
ベルギーを初めとするハードコアテクノやジャーマントランスなどが、1993年から1994年頃ゴアトランスに発展した。
日本では2000年代以降、avexが「サイバートランス」として大きく取り上げ、
当時の若者文化を介して一般にもトランスというジャンルを認知させた。
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Techno とは?
そもそもテクノはシカゴ・ハウスの影響を通じて生まれてきた。
もともとハウス・ミュージックにはあまり存在していなかった電子音を
押し出していたホアン・アトキンスの一連の作品を除いては、
音楽的にハウス・ミュージックの範疇から外れることはなかったといわれる。
それが区別されるようになったのは、
なによりイギリスのレコード会社と契約した後のマーケティング戦略の力であった。
しかし現在、テクノとハウス・ミュージックとを音で比較した場合、
テクノと呼ばれる音楽のほうがより速くハードに聴こえる。
これはこの音楽が広くテクノと呼ばれるようになった1988年以降の出来事によるものである。
1989年に、テクノラップユニットのTechnotronicが
Pump Up The Jamを発売すると世界中で大ヒットした。
このヒットでニュービートの影響下にあるベルギーのテクノが世界中に知れ渡ることになった。
これ以降、ベルギーはテクノで有名となった。
1990年、ヨーロッパでレイヴが続いていたころ、
より刺激的な音を持つテクノとみなされたレコード、
代表的なところでは
ニューヨークのジョーイ・ベルトラムによる
「エナジー・フラッシュ」(英:Energy Flash)
アンダーグラウンド・レジスタンス(UR)の作品などが続けざまに発売され
ヨーロッパへ流れ込み大きな衝撃を持って迎えられた。
今一般にテクノと言われる音が方向付けられたのはこのあたりであるとされている。
Hardstyle とは?
Hardstyleは、90年代後半にオランダとベルギーで登場したエレクトロニックダンスのジャンルです。
Hardstyleは、テクノ、ニュービート、ハードコアの影響をミックスしています。
初期のハードスタイルは通常140BPM（1分あたりのビート数）で書かれ、
オーバードライブされたハードサウンドのキックドラムで構成され、
「リバースベース」と呼ばれる風変わりなベースを伴うことがよくありました。
ジャンルが成長するにつれて、制作技術と作詞作曲は、より商業的な聴衆に適したものに変化しました。
現代のハードスタイルは、シンセサイザーのメロディーと歪んだサウンドの使用と、
ハードスタイルの特徴的なパーカッションとベースの組み合わせによって認識できます。
このジャンルは、キックドラムの調和的な使用で特に知られています。
ハードスタイルキックの持続的な性質により、
プロデューサーはキック自体のみを使用してベースラインを演奏することができます。
これは、一連の一連のベーストーンを通じて明確なベーストーンになります。
ディストーション、イコライゼーション、レイヤリング（他の方法の中でも）。
現代のハードスタイルはより速く、約150BPMで生成されます。
このジャンルは2010年代に商業的に受け入れられ、
ハードスタイルのアーティストがEDMの世界最大のステージで演奏しました。
ハードスタイルは、
構造やリズムなどのハードスタイルとの類似点を共有し始めたBigRommHouseなどの
他のスタイルのエレクトロニックダンスミュージックに影響を与え、
その後、ピッチングキックはビッグルームでも人気がありました。
ハードスタイルはFrenchcoreとHappy Hardcore音楽にも大きな影響を与えました。
どちらも2010年代後半に、
プロデューサーがハードスタイルの制作手法とメロディックスタイルをジャンルに適用し始めた後、
ハードスタイルの聴衆に人気を博しました。
起源
ハードスタイルの正確な起源を明確に定義することはできないが、
ハードスタイルの特徴がハードトランス
（特にハードトランスの「リバース・ベース」やドイツのハードトランスDJであるScot Projectなどのアーティスト）
に由来し、ハードコアなどの他のジャンルの影響を受けていることは明らかであり、
このジャンルは現在、初期のハードスタイルとして知られている。
その後、他の電子音楽ジャンルの特徴を取り入れながら、独自のサウンドとアイデンティティを確立していった。
時が経つにつれ、ハードスタイル音楽のBPMは、135〜150の範囲から150〜160の範囲へと増加していった。
ハードコアのプロデューサーの中には、ハードスタイルの要素をハードコアのシーンに持ち込んだ者もおり、
その結果、現代のハードスタイルとハードコアは非常によく似ており、場合によってはBPMの違いだけで区別がつかないこともある。
ハードスタイルのイベントとして初めて認められたのは、2000年にZaandamで開催されたQlubtempoである。
Qlubtempoは、オランダのイベント会社であるQ-danceがプロデュースした最初のイベントであり、
Q-danceは後にヨーロッパ、オーストラリア、北米、南米、アジアの他の国でも
ハードスタイル・フェスティバルをプロデュースするようになる。
2001年、Q-danceはQlimaxの第1回目を開催した。
Q-danceは、QlimaxとQlubtempoの成功を受けて、2002年7月4日に「hardstyle」という言葉を商標登録しました。
Q-danceは設立以来、
イベントを通じてハードスタイル・ミュージックの進化を導くとともに、
ハードスタイル・アーティストとクリエイティブなレベルで関わってきました。
2003年、Q-danceはDefqon.1の第1回目を開催した。
最初の数年間のハードスタイルの特徴は、
BPM140～150程度のテンポ、歪んだキックドラムの音、ボーカルサンプル、
「スクリート」と呼ばれる不協和音のシンセ音、そして「リバース・ベース」と呼ばれる、
同じビートの中でハードキックが歪んだオフビートのベースを使用することであった。
2002年頃になると、ハードスタイルのレーベルが増えてきます。
Fusion Records（DJ ZanyやDonkey Rollersなどのアーティストが所属）とScantraxx（Dov Elkabasが設立）は、
この時期のオランダの2大レーベルのハードスタイルレーベルである。
この時点では、ハードスタイルのアーティストは主にオランダかイタリアの出身者であった。